Коллекционирование тканей — это один из наиболее редких видов собирательства. Печатный процесс в виде набивки на ткани был известен с древних времен, поскольку примитивные методы печати на ткани существовали еще в доисторическую эпоху.

Для начала изготавливали так называемую модель — деревянную форму с рельефным зеркальным изображением узора, который планировали перенести на ткань. Поверхность модели покрывали краской и плотно прижимали к натянутому полотну. Модели создавали из твердых пород дерева, таких как груша, клен и орех. Гравированный узор мог быть как выпуклым, так и углубленным. В последнем случае окрашивался фон, а узор оставался цвета ткани. Самое древнее изделие из набивной ткани, дошедшее до наших дней, — детская туника IV века н.э., найденная в гробнице Панаполиса в Верхнем Египте. В Европе набивка была известна по крайней мере уже в VI веке, что подтверждают узорные ткани, обнаруженные в гробнице св. Цезария (502—543), епископа Арля.

Один из самых древних способов печати на ткани — восковая печать, которую описал еще Плиний Младший. Он упоминает, что в Египте ткани красили необычным образом: белый материал опускали в чан с кипящим красочным раствором, предварительно нанеся рисунок, и после погружения те места, которые были обработаны специальным веществом, оставались непокрашенными. Техника, описанная Плинием, использовалась не только в Египте, но и в Индии и на острове Ява задолго до его времени. В более поздние времена, в античности, была известна аналогичная техника печати на ткани.

Роберт Форрер пишет об этом в своей первой книге по истории печати на ткани, приводя примеры восковой печати на платках, чаще голубых, реже красных, когда орнамент оставался непрокрашенным. Печать производилась так же, как описано у Плиния: орнамент наносился на белый лен бесцветной жидкостью. Форрер указывает, что это был воск, использовавшийся также в восковой печати на ткани в XVII—XVIII веках. Воск слегка оплавлялся, и рисунок приобретал специфический вид — нечеткость и легкую расплывчатость линий.

Выразительность рисунка после окраски ткани называлась «appret» — аппретура, выделка. Эта печать была более долговечной. В захоронениях Верхнего Египта у древних коптов найдено множество шелковых и льняных тканей, окрашенных с применением восковой техники печати.

Итальянский мастер Ченнино Ченнини (род. ок. 1370) оставил подробное описание техники набивки, которая использовалась в средневековой Европе. В его «Книге об искусстве или Трактате о живописи» есть глава под названием «О способе украшать ткани набойкой». Описанный им процесс в основном сохранился до XIX века, когда были изобретены тканепечатные машины.

Начиная с XV века западноевропейские старопечатные книги украшали иллюстрациями, выполненными в технике гравюры на дереве. С тех же ксилографических досок делалась и печать на тканях, но гравюра на ткани отличалась более крупными формами и появилась на много столетий, а то и тысячелетий раньше, чем гравюра в книгах (1460 г.). Опыт, накопленный в ксилографии на тканях, не мог не учитываться при появлении книгопечатания и печати иллюстраций в книгах. Известно, что города, в которых с XIII века процветало производство набивных тканей, также славились искусством гравюры на дереве. Например, немецкий город Нюрнберг, где печатью по ткани прославился монастырь св. Екатерины, и нидерландский город Лувен.

Однако, пожалуй, самое архетипическое в печати на тканях — это использование в набивках еще в XIII веке, в эпоху ранней готики, надписей или целых фраз текста, таких как монограммы Христа «JHS», имени Девы Марии и слов из Святого Писания. Это происходило более чем за сто лет до изобретения книгопечатания и ксилографических книг, а также задолго до появления листовой гравюры. Надписи копировали готическое рукописное письмо. Традиция сопровождать сюжеты в набивках надписями сохранилась до наших дней. Особенно интересны ткани в стиле ампир, где текст иногда занимает почти столько же места, сколько и сам сюжет.

Пионером в изучении истории набивных тканей стал ученый Роберт Форрер, доктор филологии, хранитель Доисторического музея в Страсбурге, коллекционер и автор множества искусствоведческих исследований. Он родился 9 января 1866 года в швейцарском городе Майлен и умер 4 апреля 1947 года в Страсбурге, где провел всю жизнь. Форрер был историком древностей, археологом, нумизматом и историком искусств.

В 1894 году он выпустил монографию «Печать на ткани византийская, романская, готическая и последующих эпох», где описал композиции и 129 фрагментов набивных тканей, начиная с VI века н.э. В 1998 году была опубликована вторая монография Форрера «Искусство печати на тканях», в которой представлена история набивки на ткани в европейских странах, включая Россию, от Средневековья до времен Империи. Большая часть описанных им тканей происходила из его собственной коллекции.

Особый интерес представляет любое собрание набивок, особенно если оно включает уникальные ткани с клеймом немецкого коллекционера и ученого Роберта Форрера.

В 1920-е годы Роберт Форрер продал большую часть своей коллекции древних набивных тканей ручной печати и тканей с композициями ксилографической печати в Немецкий национальный музей в Нюрнберге. Треть своей коллекции он передал в Немецкий музей книги и шрифта в Лейпциге. Эти материалы сформировали два раздела музея: «Набивные ткани мелкоформатного рисунка», содержащий образцы различных тканей XIII—XIX веков, и «Искусство печати на тканях», где были собраны ткани с крупноформатными ксилографиями, композиционные гравюры и картины, выполненные в технике ксилографии на шелке, атласе и бархате XV—XIX веков.

Эта экспозиция представляла значительный интерес для изучения истории печати на ткани, охватывая период с XIII по XIX век и включала образцы тканей из разных стран. Она свидетельствовала о широком распространении набивных тканей в Западной Европе, начиная со Средних веков.

Экспозиция музея начиналась с самых древних образцов коллекции — тканей XIII—XIV веков, редчайших примеров романского и готического стилей (до XVIII века все набивные ткани коллекции, кроме одного итальянского образца, были немецкими). В этой части были представлены четыре экспоната XIII века и четыре экспоната XIII—XIV веков. Все они демонстрировали печать по льну как темной краской по светлому фону, так и наоборот. Для этих романских тканей был характерен строго симметричный орнамент, включающий изображения птиц, оленей, растений, геральдических элементов, розеток и фрагментов восточного орнамента. Эти предметы выполняли не только декоративную функцию, но и несли символическую нагрузку. Например, олень был символом Христа, птицы олицетворяли грех сладострастия, акант символизировал Воскресение, а гранат — церковь, объединяющую свою паству.

Именно для тканей ранних периодов очень важно иконографическое описание с расшифровкой сюжетов, что подчеркивало глубокую символику, пронизывавшую все аспекты средневековой жизни, включая бытовую.

К XIII веку относятся семь образцов тканей из коллекции, к XIV веку — три. Эти образцы представляют собой готическую печать, которая, помимо уже известных орнаментальных элементов романского стиля, включает целые фигурные изображения, такие как сцены Распятия и охоты, которые стали традиционными для печати на ткани. Роберт Форрер считал, что фигурные композиции начали появляться в печати по ткани в середине XIV века. Самой древней сохранившейся деревянной моделью для набойки с фрагментом Распятия является доска, датируемая 1379 годом, известная как "доска Прота", по имени её владельца.

В XIV веке, помимо льна, печать также применяли на шелке и бархате. Нанесенная на бархат, она создавала эффект «рытого» бархата, который использовался для изготовления одежды, мебели, ширм, надкроватных пологов, балдахинов и драпировок. Особое внимание привлекал крупный рисунок печати на бархате, известный как «гранатовый узор».

Коллекция Роберта Форрера включает три фрагмента тканей готического стиля XV века, среди которых присутствуют образцы печати как на льне, так и на бархате. Орнамент этих тканей отличается от ранее известных романских образцов и выделяется строгой симметрией.

В XVI веке в печати на тканях уже использовали двухцветные рисунки, в отличие от одноцветных, характерных для предыдущих времен. В XVII веке, помимо традиционного льна, применяли золотую печать на шелке, а также бордюрную печать. Среди образцов тканей Форрера есть фрагменты, предназначенные для облачений священников и покровцы на чашу с причастием.

В его коллекции также представлены образцы восковой печати на ткани, где выпуклый рисунок с гравюрной деревянной доски покрывался горячим воском и оставался непрокрашенным при окраске ткани. Один из примеров — фигурная композиция «Иерусалим», выполненная в городе Хеесен около 1700 года.

В XVIII веке Форрер представил образцы немецких тканей, выполненных в стиле Людовика XVI, что отражает влияние французского классицизма на немецкое искусство. В работах использовались лен, бархат и парча, и была применена сложная печать в три и пять цветов. Особенно интересными являются пробники, которые представляют собой технические образцы, выполненные сначала на бумаге, где сохранены все цвета и оттенки. Этот метод использовался перед нанесением печати на ткани. Хотя чисто технические образцы не сохранились, образцы у Форрера являются редким исключением.

Интересно также то, что вплоть до середины XX века, а также в XIX веке, некоторые рисунки набивных ситцев, известных как "берёзовые", выпускаемые в России, были выполнены в стиле Людовика XVI. Это, вероятно, связано с образцами, привезенными немецкими основателями ситценабивных фабрик в России.

В набивных тканях XVIII века из коллекции Форрера заметны интересные отражения времени, такие как мода на китайское искусство, известное как "китайщина". Влияние Востока проявляется в пейзажах крупноформатной печати. В этих работах мы также видим примеры переходных периодов в искусстве: элементы барокко проявляются в интерпретации деревьев, а черты раннего классицизма — в архитектуре храмов на композициях тканей. Такие примеры переходных моментов в искусстве, когда формы несут в себе следы слияния или борьбы двух стилей, иногда оказываются более увлекательными, чем образцы, где стиль представлен в чистом виде.

Несколько образцов из коллекции Р. Форрера представляют собой "Toile de Jouy" — это обивочные ткани французской фабрики, основанной немцем по происхождению Филиппом Вильгельмом Оберкампфом, который переехал в Париж и открыл свою мануфактуру в Версале. В эпоху Людовика XVI его набивные обивочные ткани стали модными, и король присвоил его мануфактуре королевский статус. Мебель, обитая тканями Оберкампфа, пользовалась популярностью даже во времена Наполеона, который называл его "Seigneur de Jouy" — "Господин обивочных тканей". Ткани Оберкампфа характеризуются элементами классицизма, пасторальными мотивами и сильным китайским влиянием; иногда его композиции полностью выполнены в китайском стиле.

В XVIII веке особенно популярными в набивных тканях были пасторальные сцены, аллегорические изображения, любовные мотивы, охотничьи и рыболовные сцены, а также техника гризайль. В коллекции Р. Форрера можно найти множество образцов тканей, предназначенных для носовых и головных платков, скатертей, ситцевых и бархатных обоев. Иногда на этих тканях воспроизводили книжные иллюстрации.

Некоторые набивные ткани XVII века украшены изображениями цветов и растений, явно вдохновленными гравюрами из немецкого «Травника» (Hortus sanitatis) XV века, но значительно увеличенными в масштабе. Влияние книжных иллюстраций также отражено в обойном ситце, произведенном в Мюнстере около 1800 года и выполненном в технике лиловой гризайли под названием «Триумф Бахуса». Рисунок этой ткани был вдохновлен лучшими гравюрами из знаменитой книги эпохи Ренессанса «Сон Полифила», изданной Альдом Мануцием в 1499 году. На ткани изображена повозка Бахуса, запряженная леопардами, что аналогично единорогам, слонам, кентаврам и сатирам, изображенным в «Триумфах» из «Сна Полифила».

Раздел набивных композиций включает работы известных мастеров, таких как факсимильная гравюра из второй сюиты «Апокалипсис» Альбрехта Дюрера 1511 года, известная как «Мученичество св. Иоанна», выполненная на атласе. Этот кремовый шелк сглаживает контраст между черными линиями гравюры и фоном, придавая сцене изображенного мученичества особую трагическую глубину.

Особое внимание заслуживает английская композиционная гравюра на хлопчатобумажной ткани 1812 года под названием «Пожар Москвы 1812 года», представляющая собой мужской носовой платок. Сцена изображена с натуры и включает детали, отражающие архитектурный облик Кремля, который уже не существует. Замечательная особенность этой работы — отдельные изображения казака, просто сидящего на коне, и английского солдата, разящего врага, что подтверждается сопроводительной надписью. Еще один мужской носовой платок выполнен как сатира на Наполеона I, представляя несколько карикатурных композиций.

Крупномасштабные ткани эпохи ампир вызывают значительный интерес благодаря разнообразию происхождения — немецкие, французские, голландские и английские. Главным образом это обойные ситцы с набивными композициями, созданными методом прокатки на валике с ксилографическим рисунком. В то время как драгоценные ткани из льонского шелка сохранились в королевских дворцах, ситцевые обои, используемые простыми гражданами, практически не дошли до нас. Благодаря образцам из коллекции Форрера можно оценить внешний вид ситцевых обоев эпохи ампир и стиля бидермайер, которые использовались не только для обивки мебели, но и для украшения детских комнат с изображениями античных героев и богов. В коллекции тканей Форрера прослеживаются стили, которые не оказали значительного влияния на архитектуру, но стали популярны в мебели и интерьере, такие как стиль бидермайер.

Коллекция Роберта Форрера содержит подписные и датированные набивные ткани, что придает им особую историческую ценность, аналогичную гравюрам. Среди значимых имен можно назвать Колина Вулмерса, Филиппа Оберкампфа, Энри Фельдтраппе, Конрада Кифеля и других. Особый интерес вызывает образец с печатью «Sig. FOR-RER» в правом нижнем углу, аналогичный экслибрису в книгах. Большинство набивок в его коллекции выполнены методом ксилографии, но также присутствуют образцы торцовой гравюры на дереве и гравюры на металле, включая латунь.

Коллекция Роберта Форрера представляет значительный интерес для искусствоведов, художников, историков костюма и интерьера, архитекторов и сценографов. Форрер обладал глубокими знаниями в области истории различных искусств и археологии, включая историю набивных тканей. Отсутствие достаточных справочных материалов по этой теме вдохновило его на написание монографий, раскрывающих историю тканей. Таким образом, его коллекция не только имеет культурное значение как одна из первых и редчайших коллекций такого рода, но и важна как источник для исследований истории искусства и культуры.