«Однажды я задумал картину с медведями в лесу, И.И. Шишкин заинтересовался и взял на себя исполнение пейзажа».

Из письма Константина Савицкого Елене Дюмулен от 4 марта 1889 года.

О Шишкине-пейзажисте написано множество работ. Искусствовед и бывший директор Государственной Третьяковской галереи Виталий Серафимович Манин отмечает: «Одной из лучших картин Ивана Шишкина, где передано дыхание пробуждающегося леса, является картина «Утро в сосновом лесу» (1889). Вписанные в полотно медведи придали ей некую декоративность, что вызвало иронию критиков. Мастерство художника в передаче красок природы и создании ассоциаций с гулким пробуждением леса близко к совершенству. Природа здесь выступает не просто фоном, а как беспредельная жизнь земного мира, как физическая плоть, одухотворенная невидимым присутствием художника.

На картине живет все: мощные сосны, освещенные золотыми лучами утреннего солнца, влажный замшелый покров земли, сочная листва кустарника и дыхание сиреневого тумана, окутывающего лес и растворяющего его дали. Все дышит, растет, колеблется и тянется к солнцу, погружено во влажный утренний воздух. Композиция картины необычна для художника: лес уже не экран, а растворенное в тумане глубокое пространство. Колорит безупречен».

Однако не очень искушенные зрители обычно обращают внимание на медвежье семейство. Посетители Третьяковской галереи придумывают для этой картины, ставшей «живописным бестселлером» XIX, XX и XXI веков, разные названия. Самое популярное — «Три медведя», как в русской народной сказке о Маше и трех медведях. Удивительно, что многие не сразу замечают, что медведей-то четверо: медведица и три медвежонка. Благодаря художникам известной кондитерской фабрики полотно стали называть «Мишка косолапый», как одноименную конфету.

Известно, что над картиной работали два художника. Зрители часто не помнят Савицкого и спрашивают, кто работал вместе с Шишкиным, или даже кто написал медведей в картине «Утро в сосновом лесу»?

Виталий Серафимович Манин в своей монографии «Иван Шишкин» пишет: «Идея картины, видимо, принадлежала Константину Савицкому. Об этом свидетельствуют строки его письма к Елене Николаевне Дюмулен: «Однажды я задумал картину с медведями в лесу, И.И. Шишкин заинтересовался и взял на себя исполнение пейзажа». Судя по этюду, Шишкин начал работать над темой параллельно и решил ее более удачно, чем Савицкий. На XVII выставке Товарищества передвижных художественных выставок картина экспонировалась под подписью одного Шишкина. Позднее, на выставке в Москве, Савицкий добавил свою подпись. Художник считал, что ему принадлежит четвертая доля в картине. Так были распределены деньги за продажу. Очевидно, художники обоюдно достигли соглашения. Но вмешалось общественное мнение, которое считало, что основной образ картины принадлежит Шишкину. Савицкий, как человек интеллигентный, отказался от авторства».

Николай Мудрогель, служивший в доме Павла Михайловича Третьякова, вспоминает, что «Павел Третьяков, купивший «Утро в сосновом лесу» в свое собрание, замазал подпись Савицкого». Многие знают эту версию по книге воспоминаний Н.А. Мудрогеля:

«Иногда Третьяков не ладил с Савицким. В 1898 году он приобрел у Шишкина большую картину «Медвежье семейство в лесу». Медведей написал Савицкий, и Шишкин предложил ему подписаться. Савицкий подписался, но уже после покупки картины Третьяковым. Когда картина была доставлена в галерею, Третьяков увидел подпись Савицкого и удивился.

— Я покупал картину у Шишкина. Почему там Савицкий? Дайте-ка скипидару.

Я принес французский скипидар, и Третьяков смыл подпись Савицкого. Через несколько дней Савицкий заехал в галерею и не нашел своей подписи. Он ко мне: «Где подпись?» Я очень смутился и объяснил ему всю историю».

Николай Мудрогель, служивший в доме Павла Михайловича Третьякова, вспоминает: «Павел Третьяков, купивший «Утро в сосновом лесу» для своего собрания, замазал подпись Савицкого». Эта версия широко известна по книге воспоминаний Н.А. Мудрогеля.

«Третьяков иногда не ладил с Савицким. Ему что-то в этом художнике не нравилось. В 1898 году он приобрел у Шишкина картину «Медвежье семейство в лесу». Медведей на картине написал Савицкий, и Шишкин предложил ему подписаться. Савицкий поставил свою подпись уже после продажи картины Третьякову. Когда полотно доставили в галерею, Третьяков удивился, увидев подпись Савицкого.

— Я покупал картину у Шишкина. Почему здесь Савицкий? Дайте-ка скипидар.

Я принес французский скипидар, и Третьяков смыл подпись Савицкого. Через несколько дней Савицкий заехал в галерею и не нашел своей подписи. Он подошел ко мне: «Где моя подпись?» Я смутился и объяснил ему всю историю».

Подготовка текста, предисловие и примечания к книге воспоминаний Мудрогеля принадлежат Е.В. Сильверсван, много лет работавшей главным хранителем в Третьяковской галерее. Она пишет: «От автора этих записок нельзя требовать глубоких выводов и точных оценок, так как он почти не получил образования и не обладал широким кругозором. К тому же, работая над воспоминаниями в преклонном возрасте, Мудрогель не всегда был точен и объективен».

Ирина Николаевна Шувалова, кандидат искусствоведения и старший научный сотрудник Государственного Русского музея, также не раз обращалась к творчеству И.И. Шишкина. Она пишет: «Среди произведений Шишкина наибольшую известность получила картина «Утро в сосновом лесу». Замысел ее подсказал Шишкину К.А. Савицкий, но возможно, что толчком послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный после поездки в вологодские леса. «Туман в сосновом лесу», успешно экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве, вероятно, вдохновил Шишкина и Савицкого на создание сходного пейзажа с жанровой сценкой с медведями. Лейтмотивом картины 1889 года является туман в сосновом лесу. Судя по описанию пейзажа, оказавшегося в Чехословакии, его задний план напоминает эскиз картины «Утро в сосновом лесу» из Государственной Третьяковской галереи, что подтверждает взаимосвязь обеих картин. Видимо, Савицкий написал медведей по эскизу Шишкина. Медведи, с некоторыми изменениями в позах и количестве (изначально их было два), присутствуют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Медведи у Савицкого получились так удачно, что он даже подписал картину вместе с Шишкиным. Однако Третьяков снял подпись Савицкого, решив утвердить авторство Шишкина, ведь в картине, начиная от замысла и заканчивая исполнением, все говорит о манере и творческом методе Шишкина».

Введение в картину занимательного жанрового мотива существенно способствовало её популярности, но истинной ценностью произведения стало прекрасно переданное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, а утро в лесу с ещё не рассеявшимся туманом, с розовеющими вершинами сосен и холодными тенями в чащах. Ощущается глубина оврага и глушь леса. Медвежье семейство, расположившееся на краю оврага, создаёт у зрителя впечатление отдалённости и глухости дикого леса.

Существует мнение, что картина «Утро в сосновом лесу» создавалась по мотивам шмецкого леса в окрестностях Нарвы, где Шишкин работал летом 1888 года. Однако характер леса в этой картине, глухой и дикий, больше напоминает «Бурелом», чем «Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы)». Этот мотив, типичный для русской природы, вызывает у зрителя ощущение чего-то знакомого. Поэтому картина «Утро в сосновом лесу» ассоциируется у разных людей с природой, знакомой им лично: краеведы Нарвы видят в ней свои леса, а жители Калининской области связывают её с местной природой.

Искусствовед Эвелина Александровна Полищук, много лет проработавшая в Третьяковской галерее, уточняет обстоятельства появления письма к Е.Н. Дюмулен в архиве ГТГ. Мама Эвелины Александровны была супругой художника Георгия Савицкого, сына Константина Аполлоновича. Елена Николаевна Дюмулен была матерью жены К. Савицкого, которую он очень любил и уважал. Обеспокоенная слухами и спорами вокруг картины, она написала ему, и Савицкий рассказал ей историю, но просил держать её в тайне, не желая выносить «сор из избы».

Валерия Ипполитовна, жена К. Савицкого, никому не показывала это письмо. «После смерти Георгия Константиновича и Валерии Ипполитовны, — говорит Э.А. Полищук, — мама решила, что для истории важно всё, и отдала письмо в архив Третьяковской галереи».

Савицкий пишет: «Затеял я как-то картину с медведями в лесу, приохотился к ней И.И. Шишкин и взял на себя исполнение пейзажа». Теперь давайте вдумаемся: «затеял я как-то...». Когда один художник задумал, а другой «приохотился», он должен видеть, к чему «приохотиться». Шишкин увидел у Савицкого эскиз, возможно, предложил работать вместе, и Савицкий согласился. У них были совместные работы, например, «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), где Савицкий написал медведей, и «Дождь в дубовом лесу» (1891), где он изобразил женские фигуры. В семье говорили, что Савицкий, будучи бессребреником, никогда не претендовал на авторство и гонорары. Шишкин был женат на родственнице Савицкого. В семье считали, что гонорар поделен несправедливо, так как картина была целостным произведением. Савицкий писал: «Я дал согласие, и мы стали писать картину вместе, всё было бы ничего, да не поделили шкуру неубитого медведя».

На выставке к столетию со дня рождения И. Шишкина в ГТГ Валерия Ипполитовна увидела эскиз мужа: «Это же Костин этюд, а почему на этикетке написано "И. Шишкин"?» Георгий Константинович подтвердил: «Папин. Меня разбуди ночью — узнаю почерк отца». Родственники сообщили в галерею об авторстве К. Савицкого. На обороте рукой дочери Шишкина Ксении было написано, что это эскиз её отца. Георгий Константинович рассмеялся: Ксении было шесть лет, когда отец умер, и утверждать это она вряд ли могла. Вероятно, эскиз был в мастерской Шишкина, но они работали вместе, и Савицкий мог оставить или подарить эскиз другу. Художники часто раздают свои работы. Рентгенографии в то время не делали.

Этот рассказ Эвелины Александровны Полищук записан с её слов. Она подготовила доклад и собирается выступить на конференции по атрибуции художественных произведений.

Кому же принадлежит эскиз? Вот что ответила заведующая отделом живописи второй половины XIX — начала XX века Галина Сергеевна Чурак: «В Государственной Третьяковской галерее была проведена рентгенография эскиза 1889 года (28,3 x 40,1 см) к картине «Утро в сосновом лесу». Анализ структуры мазка, свечение красочного слоя в ультрафиолетовом излучении и другие объективные данные указывают на авторство Шишкина. Эскиз был приобретён в 1927 году у И.В. Лесковской. На обороте холста надпись: «Медведи» эскиз И.И. Шишкина». Также имеется подпись дочери художника, Ксении Шишкиной: «Сим удостоверяю, что эскиз «Медведи» есть подлинная работа покойного отца моего Ив. Ив. Шишкина. Ксения Шишкина. Март 1903 г. С. Петербург». По художественному и стилистическому анализу эскиз соответствует произведениям Шишкина. Он долгое время находился в мастерской художника, и если бы он был написан К.А. Савицким, это было бы известно и не приписывалось бы одному лишь Шишкину. Существуют также эскизы и этюды, карандашные рисунки к картине «Утро в сосновом лесу» в Государственном Эрмитаже и в Свердловской картинной галерее. Возможно, недатированный вариант эскиза в Свердловске и есть тот самый, к картине с медведями в лесу, которую затеял Константин Аполлонович Савицкий...».

«Однако, — отмечает В.С. Манин, — при сравнении с этюдом «Утро в сосновом лесу» (1889, ГТГ) видно, что картина обрела обаяние хорошо организованной композиции, где уравновешенность фланкирующих сосен нарушается динамичным прорывом в глубину...

Примечательно, что в этюде к картине художник как будто отказывается от цветового понимания живописи. Цвет уступает выразительности открыто и самодовлеюще звучащей краски. Подобные аналогии можно увидеть в этюдах барбизонцев. Например, в этюдах Теодора Руссо краска играет автономную роль, не стремясь преобразоваться в живописный цвет. Этот прием позже найдет развитие в русской живописи. В перспективе таких преобразований Шишкин выглядит если не новатором, то, бесспорно, и не заскорузлым консерватором — роль, которую ему часто приписывали исследователи».

Савицкий внес сказочный сюжет в пейзаж, что особенно впечатляло публику, так как природа и сказка в нашем мировоззрении неразделимы. Именно этот сюжет способствовал массовой популярности картины.

В этой статье мы постарались осветить проблему создания произведения и акцентировать внимание на художественных достоинствах пейзажа. Создав целую школу последователей, Иван Иванович Шишкин остался уникальным мастером, воспевавшим полноту и силу национального пейзажа, эпическую мощь и величие русской природы. Создавая парадный портрет природы, Шишкин передает своё вечное восхищение ею. На холсте звучат торжественно-медленные аккорды гимна лесной глуши. Солнце здесь пробивается сквозь ветви и тёмную хвою деревьев. «Утро в сосновом лесу» наполнено необыкновенным светом, тишиной пробуждающегося леса и особенной красотой сосен со стекающей по стволам смолой.