Коллекционирование старинных бисерных работ становится все более популярным. Собирателей привлекает уникальность русских бисерных вышивок, ведь они не были продуктом массового производства. Каждая из них несет в себе индивидуальность мастерицы и неповторимый дух прошлого.

Эти милые изделия также выделяются своими яркими красками, отсутствием подделок и разнообразием сюжетов. Однако со временем коллекционеры могут заметить повторяющиеся сюжеты, что объясняется использованием вышивальщицами готовых рисунков.

В первой половине XIX века, в эпоху расцвета бисерной вышивки, эти рисунки представляли собой раскрашенные от руки гуашью картинки на клетчатой основе. В Европе, особенно в Германии, выпускалось множество отдельных листов и сборников таких рисунков (издательства L.Wittich, P.Truebe, A.Nikolai и др.). Подробные сведения о немецких издательствах можно найти в книге Сабины Шюренберг "Glasperlarbeiten. Taschen und Beutel" (Мюнхен, 1998, с. 50). Итальянская исследовательница Р. Серена в своей монографии "Embroideries and Patterns from 19th century" (Antique Collectors Club, 1998) описывает обширную коллекцию немецких рисунков для вышивания, собранную семьей Новотный и хранящуюся в Вене.

Подобные коллекции можно найти и в наших музеях, таких как Государственный Эрмитаж и музей-усадьба «Архангельское» (Е. Ю. Лоисеенко, В. А. Фалеева. «Бисер и стеклярус в России». Л., 1990; И. Меркулова. «Рисунки для вышивания крестом и вязания нитками и бисером». Государственный музей-усадьба «Архангельское»).

Этими рисунками активно пользовались и русские вышивальщицы, поэтому одни и те же сюжеты можно встретить в разных странах. Ярким примером распространенности однотипных рисунков является изображение двух курильщиков: турка и негра. Оно украшает и немецкий кисет с посвящением «Eberhard Gfreiers Eberhard Visel» (илл. 2), и русскую картинку с несколько загадочной фразой: «НЕ ТО ЧТО ЗРИТЕ ВЫ НЕСУ ВАМЪ ЖАРЪ» (илл. 3). Без надписей бывает сложно отличить русскую работу от зарубежной. Косвенным признаком может служить техника выполнения: в Германии для массового изготовления кошельков и сумочек использовалось вязание на спицах, а русские мастерицы предпочитали вышивку или вязание крючком. Однако и в этом случае атрибуция не всегда однозначна. Особенно интересны вышивки с ярко выраженным национальным сюжетом: хороводы, тройки, уличные торговцы, народные праздники и т.д. Для многих таких вышивок удалось найти оригинальные гравюры или литографии, по которым были созданы рисунки.

Литографии А. О. Орловского, известного художника-жанриста того времени, пользовались большой популярностью. Среди них удалось найти оригиналы изображений уличных торговцев, лихих троек и качелей. Бисерные вышивки с этими сюжетами являются гордостью любой коллекции. Например, вышивка первой половины XIX века «Тройка» (илл. 4, 5), выполненная в 1819 году по литографии Орловского «Путешественник в кибитке» («Александр Орловский». Государственный Русский музей. Альманах. СПб, 2002).

Однако специальные рисунки для вышивок с русскими сюжетами до сих пор не упоминались в литературе. Ни в музейных, ни в частных собраниях не удалось увидеть подобные рисунки. Это неудивительно, так как рисунки для вышивания гораздо редче самих вышивок. Один рисунок, как правило, использовался для создания многих бисерных (и не только бисерных) работ и сильно изнашивался. Кроме того, бумага менее стойкий материал по сравнению с бисером, льном или хлопком, использовавшимися при рукоделии. Поэтому такие рисунки антиквары оценивают очень высоко, иногда даже выше, чем выполненные по ним вышивки или книги того же времени.

Поиск «недостающего звена» в виде рисунка для вышивания с русским сюжетом оказался увлекательным, но трудным. Прошло много лет, прежде чем в книге Р. Серены встретилось упоминание, что в Германии заказывали рисунки для славянских стран с национальными сюжетами. Однако ни одного подобного рисунка в книге не было. Удачная находка обнаружилась в другом издании, воспроизводящем рисунки для вышивки из коллекции, составленной в Германии любительницей старинных вышивок Е. А. Шмидт (Schone alte Stickvorlagen. Aus der Sammlung E. L. Schmidt. Ravensburger Buchverlag, 1995, S. 58) (илл. 7). Там воспроизведен рисунок для вышивки, сделанный по литографии Орловского «Сани, запряженные парой лошадей».

Подобные вышивки находятся как в коллекции Государственного исторического музея, так и в нескольких частных коллекциях (илл. 8, 9). Аналогичный сюжет можно увидеть на вставке для бумажника, хранящегося в Рыбинском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике (буклет «Русский бисер из собраний музеев Ярославской области». 1998, № 30).

Интересно сравнить оригинальную литографию Орловского, рисунок для вышивки, выполненный на её основе, и конечный результат — бисерную вышивку, относящуюся приблизительно к тому же времени, что и литография (илл. 8). Сравнение литографии и рисунка показывает, что опытный мастер, понимающий специфику вышивки, убрал лишние детали фона, выделил основную группу и выбрал контрастные цвета для лошадей, седока и кучера. В то же время, внимательное рассмотрение рисунка и вышивки позволяет увидеть, что рукодельница не строго следовала предлагаемому рисунку. Она смело изменила цвет лошади с бело-бежевого на бело-голубой, выделила шинель офицера более светлым цветом и затемнила фон внизу вышивки. Кроме того, мастерица не строго придерживалась и счета бисеринок. Таким образом, элемент творчества присутствовал на всех стадиях изготовления вышивки, несмотря на безусловный приоритет художника.

В последнее время часто возникает вопрос о том, к какому стилевому направлению декоративно-прикладного искусства следует отнести русские бисерные вышивки. Приведенный выше пример демонстрирует всю неоднозначность подобных определений. А. О. Орловский был признанным представителем романтизма в русской живописи. Немецкие бисерные вышивки и, соответственно, рисунки для них считаются типичным проявлением стиля бидермайер в прикладном искусстве. В то же время эта бисерная вышивка была выполнена, скорее всего, не «фрау Майер», а барышней или дамой в русской усадьбе. Возможно, определение её стиля как «русского бидермайера» не вполне точно. Однако, вероятно, неправомерно отнести её и к какому-либо иному стилю. В любом случае, эта и другие русские вышивки первой половины XIX века, как результат синтеза русской и европейской культур, представляют собой неотъемлемый элемент такого своеобразного явления, как русская усадебная культура.